在开始谈这部剧之前，你需要知道几个必看的理由。
“1. 这是近期推出了不少翻车原创作品网飞的“翻身”之作。
2. 它的好并不是尬吹，因为丰满的专业评分能证明这一点。
3. 谁不想看一口气看十集的石头姐在小屏幕上继续疯癫？”
这部剧的原名是《Maniac》，直截了当的中文译名是《疯子》，不过更合适的翻译应该是《狂想》，至于为什么这个翻译更贴切，大家在看过之后肯定会感受得更透彻。
当然就像开头提到的那样，这部剧的口碑也是有底气的。
IMDB超过一万人评价，评分高达8.2分。
烂番茄无论是媒体评分还是观众评分都是佳作的水平。
这部剧的主演是人见人爱的“石头姐”Emma Stone与瘦身成功的“山丘哥”Jonah Hill。
这不是两个人第一次合作，上一次还要回溯到2007年的《太坏了》。
黑历史谁没有罢了
而再次合作的时候，两个人都已经是被时间这个美颜相机加工后的时尚男女。
在这部剧还在拍摄的时候，此类清新脱俗的片场照经常流出轰炸人们的好奇心。以这一张的石头姐最为深入人心。
石头姐仿佛在说：看什么看，没看过《疯子》？
说了这么多，所以这部看起来奇奇怪怪的剧说的到底是什么故事呢？
别急，我们首先回溯下这部剧的“前世今生”。
2014年的时候，挪威的TV 2电视台推出了一部原创剧集，名字就叫《Maniac》。每集25分钟，一共拍了两季。这部剧的海报画风是这样的。
故事也是充满着北欧式的神经质色彩。
一个名叫Espen的男人，住在精神病院里接受治疗，大脑却活在自己的幻想世界。在幻想世界里，他时而是浪荡不羁的牛仔。
时而是试图刺杀希特勒的战士
在分不清现实幻想的前提下，他会把自己的主治医生当做女纳粹，甚至深情款款地把刀叉当做鲜花献给他人。
这部怪鸡剧在本国基本都处于无人问津的地步，网飞的这次改编更像是一种再创造。
摆脱了原作的束缚，网飞版的《疯子》彻底放开了手脚。故事从现实中的挪威搬到了平行世界中的纽约。这个由消费主义主导的平行世界与现实世界有着诸多细节上的趣味差异。
帅炸天的超自由女神像
说真的，想要这个女神像的手办
满大街乱跑的吃狗屎的清扫机器人
宇宙旅行也成为廉价的合家欢活动
人们付钱的方式也有了新的选择，不是微信/支付宝13.0，而是使用名为“广告君”的广告公司帮自己付钱，然后听广告公司派来的人给自己读量身定做的广告，账单数额越大，被迫听的广告也就越多。
失业五个月的女主角安妮用广告君来支付午餐费
更绝的是，如果你感觉到寂寞，你可以雇佣陌生人来假装是你的朋友，两个人一起把酒言欢谈笑风生。（据说这项服务在日本已经出现了，毕竟是社恐大国霓虹。）
这些生动的细节刻画自然离不开导演兼编剧凯瑞·福永的想象力。熟悉美剧的观众们一定都着迷于由福永亲手打造的《真探》第一季的世界（第二季是什么？），可以肯定地说，福永亲自操刀的作品自然也是质量的保证。
凯瑞·福永
当然这些设置只是为了让剧情更有回味更有趣的甜点，以福永为代表的主创们并没有忘了故事这个核心。
言归正传，《疯子》的故事很简单，甚至可以用一句话概括，那就是：丧男悍女在高科技的帮助下试图对抗自己心魔，成为更好的自己的故事。
男主角欧文是个年轻人，但是他心情不太好。他有一个人丁兴旺的上流社会的家庭，而他却避之而不及，甚至拒绝在父亲公司工作选择自己打拼，而老天给他的回报就是被公司炒了鱿鱼。
在剧集一开始他就面临着巨大的精神压力。他哥哥对下属的亵渎行为导致被告上法庭，而欧文的家人则要求他给这个混蛋哥哥做伪证。
为了赚钱，他选择了来到制药公司成为实验对象。
山丘哥生无可恋的脸也是剧中一道风景
而女主角安妮的情况只会更惨。她小时候母亲不知所踪，后来又遭遇变故失去了妹妹，只剩下自己和老爸相依为命。
她对制药公司NPB的A型药物上了瘾，只能通过威胁恐吓管理人员的方法来混入实验方便继续嗑药。
男女主角的第一次相遇也是火花四射。
正所谓相爱相杀
欧文的柔软和安妮的坚硬，也为日后两人的纠缠埋下了伏笔。
由药物公司NPB主导的这次实验的目的是为了治愈当代人的精神疾病，彻底让弗洛伊德的面谈式心理治疗去见鬼。
为期三天的实验一共分为三个步骤，需要实验者们分别吞服三次药物进入睡眠，用剥洋葱的方式，一步步发现自己的心魔所在，理想结果是让实验对象与心魔对抗且最终释怀，让饱受精神困扰的人们重新过上正常人的生活。
A型药和B型药
只不过这场实验在一开始就有极端不稳定的因素。
主导实验的村原博士因为痛失爱子，长期服用药物而不小心一命呜呼。
他的助手藤田只能请早已和村原分道扬镳的前任詹姆斯博士来救场，却不料又一次发展出办公室恋情。
更糟糕的是，本来要在实验第三阶段帮助患者走出心魔的人工智能电脑GRTA因为无法接受爱人村原博士的死去，而出现了情绪崩溃。它的眼泪让安妮和欧文的实验线路胶着在了一起，让两个人携手踏上了一场相互纠缠的意识旅行。
整部剧的最精彩的环节也因此展开。
安妮和欧文在药物的作用下，开启了脑海中的“小剧场”+换装秀模式。
他们两个时而是一对儿中产阶级的夫妻，为了实现朋友的遗嘱，他们必须要冒险从心狠手辣的皮草商人手里拯救一只珍稀狐猴。
时而变成已经劳燕分飞的前任夫妻，想方设法在豪华古宅里搭档盗取《唐吉坷德》传说中的最后一章。
时而在外星人入侵的大背景下，上演冷艳FBI女特工拯救北欧傻白甜男主的动作戏码。
这些小故事看似天马行空不着边际，但是实际上都是环环紧扣安妮和欧文的心结，可以说是为他们量身定做的。
而他们也在这“永生永世”的纠缠中，逐步意识到对方的可贵与不可缺。
我甚至不想用“爱情”这种俗气的字眼来形容安妮和欧文之间的关系。看到最后你会发现，安妮和欧文之间的关系，与其说是爱情，不如说是灵魂伴侣更贴切。
面对敏感脆弱的欧文，安妮像个大姐姐一样倾尽所能宽慰他。
而欧文为了唤醒陷入幻想之中的安妮，从自身的幻想中惊醒，变为一只鹰，飞去安妮所在的世界拯救她。
他们把自己最病态、最脆弱的一面和最深的渴望毫无保留甚至变花样展示在对方的眼前，两个本不想干的灵魂也互相吸引，相互扶持，这也是最让人感动的地方。
因此，《疯子》也拥有你所能想象和期待的最美好的结局。
说到底，《疯子》亦或是《狂想》其实是一个温情故事。科幻设定为外壳，精神分析为骨肉，而脉搏则是说起来俗气但是屡试不爽的情感问题。剧情中无论充斥着多少意外变故，都不会让你精神太过紧张，甚至平添一种趣味。
戏中戏的加入，则增加了“抽离感”，强迫观众与代入感脱离，站在更上帝的角度来进行分析人物甚至自身所处的世界。
福永用这一部剧刺入的是人类群体的精神之痛，并注射入一股类似于“暖暖内含光”一样的重量，让飞在半空的脚重新踩在地面上。
在剧集里，几乎每个主要人物都“有病”。
欧文患有精神分裂症，经常看到一个从不存在的哥哥，后者不停鼓励他去拯救世界。
安妮的父亲因为经受不了生活的打击，搬到了后院的一个机器里生活。
身为第二男主角的詹姆斯博士，在被赶出实验项目后则沉迷于与虚拟动画人物的自慰中，他刚出场的时候是这样。
他和母亲的关系则更是验证原生家庭创伤的好例子。为了对母亲格雷塔进行报复，詹姆斯主导了实验项目，想要用高科技的治疗手法让母亲从事的心理治疗职业彻底被淘汰。
而身为全球著名心理治疗师的母亲格雷塔，则多年没和唯一的儿子交流，身患癌症且沉迷包养小白脸。
扮演格雷塔的老戏骨莎莉·菲尔德贡献出了精彩又喜感的表演
某种程度上来说，这部剧更像是给正在经受或者受过精神创伤的人打造的。如果你有过类似的经历，会在观影过程中有奇怪又困惑的共鸣，观看整部剧的过程就像是一次剑走偏锋的心理疏导。
但是就像是剧中注定失败的实验告诉人们的一样，所有的科技手段，都无法帮助人走出心中的阴霾，没有其他人能帮助你承担那些痛苦，你可以选择永远活在过去，也可以选择自己走出去。
安妮必须要面对愧疚感，亲口向心爱的妹妹告别，即使是欧文也只能束手旁观。
安妮缩小成了玩具大小，她的痛苦只能自己承受
而欧文虽然能在幻想中靠拼魔方拯救世界，但是还是要自己在法庭上作出正确的选择。
这种“正能量”可能让整部剧显得太“安全”了点。可是在原地无能为力的“丧”的时代已经过去了，你看，毕竟连《马男波杰克》都开始温情了。
如果你只是个单纯的影迷，没关系，整部剧就像一部七小时的大电影，从构图再到镜头语言上处处超脱于“电视感”之上，也填满了不少能让影迷惊喜的梗。
平行世界的纽约就像是另一版本的《银翼杀手》
用大红大蓝来暗示主角的心理状态的手法，可以看出受到了《阴风阵阵》的影响。
以及石头姐的魔戒wannabe打扮，迷人的造型让“精灵王子”奥兰多·布鲁姆都忍不住来表态。
更别提这段非常《盗梦空间》的动作场面
最巧妙的是，在结尾福永居然让安妮和欧文用类似的动作带来一场光明版的《毕业生》。
总的来说，《疯子》不是一部烧脑的科幻硬作，它是一部非常慢热的软科幻剧，不惜用多集来进行铺垫，这也导致了部分观众刚开始无法入戏乃至弃剧，但是只要熬过了前面两集，一切等待就会显得很值得。
整部剧的故事的格局其实很小，也正是这种“小”得像普通人生活一瞥的规模，才让这种温暖在心中停留的时间更久，烧得更亮。
2019年的艾美奖，让我们拭目以待《疯子》的表现。
